24位大咖的绝美国画养眼净心

放大字体  缩小字体 2020-01-14 22:39:22  阅读:5958 作者:责任编辑。陈微竹0371

张大千《禽鸟》

张大千除了拿手山水、人物、花卉、翎毛以外,在书法方面比较短缺,这应是他的惋惜。他前期师从清代晚期的闻名书法家李瑞清、曾农髯,构成自己细秀,方平,略带隶书味的书风,二十世纪三十年代今后,张大千先生的书法开端酝酿改变。他转学多师,学习魏碑,《瘗鹤铭》,参以宋代我们黄山沟的笔势,学习石涛笔法刚毅,形形色色的书风。他的书法艺术在承继传统的基础上,融合了山水画的意境,不是一味地寻求表面上的张扬显露和一触即发,而是使力与爱情相融合,平中求奇,使他的书法劲拔潇洒,外柔内刚,张大千笔力遒劲而秀逸的自家风格,被后人称为“大千体”。

关山月《黑牡丹》

关山月于山水、花鸟、人物皆能,尤长于山水。他以山水画、花鸟画体现较强的社会含义和精力内在,是对传统我国画的拓宽,使我国画在新的年代更具丰厚的体现力。在20世纪我国画全体的立异与发展中,关山月以半个多世纪孜孜不倦的探究和所取得的杰出的艺术成果成为必不可少的人物。

娄师白《紫藤》

娄师白《荷花》

娄师白的笔下不只限于拿手花卉、翎毛、草虫和走兽,在人物山水画方面亦有其特征,而且能诗善刻,可称 为当今有多面造就的画家。他的著作体现翰墨 淳厚,意境新鲜,用色鲜而不艳,雅而不俗,师法天然,杰出质感。

黄幻吾 《一轮新月晓光迟》

黄幻吾《荷花》

黄幻吾的绘画被谈论为:“精研国画,善绘山水、人物、花卉、鱼虫、鸟兽,尤以花鸟画、山水画功夫一起,刻划传神动听、绘声绘色”,他的著作的确赋有新意,能把水墨、五颜六色熔铸一炉,做到情调美、颜色美、构图美、形象美。假如用“形神兼备,生机盎然,新鲜秀美,老少皆宜”这十六个字来归纳,那是最恰当不过了。

谢稚柳《荷花》

谢稚柳《兰花》

谢稚柳《荷花图》

谢稚柳《芙蓉竹石》

谢稚柳,擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的辨别 。早年多适意细写,晚年喜用落墨法,纵笔放浪,墨彩融合,出现浓郁浪漫的诗境。工书法,精鉴赏。

吴青霞《比年有余》

吴青霞女士是一位全能型的画家。在她的发明中,山水、花鸟、人物,各类体裁都有触及。她的著作以适意和适意相间,翰墨劲挺流通,颜色明洁秀美。吴青霞著作中最具代表性的是鲤鱼和芦雁,这一方面源于她对这两种动物发自内心的喜欢,别的也是她长时间尽心调查和对前人著作不断揣摩的成果。她在发明中重视深化生活,因而在一些细节的描绘上,处理的愈加谨慎细腻而不失特征。

吴昌硕《桃花》

吴昌硕集“诗、书、画、印”为一身,融金石书画为一炉,被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最终的顶峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗号性人物,在诗文、金石等方面均有很高的造就。吴昌硕热心提拔后进,齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。

齐白石《多子图》

齐白石《梅花》

齐白石《荷花》

齐白石稠密的乡土气味,质朴的农人认识和单纯浪漫的童心,赋有余味的诗意,是齐白石艺术的内在生命,而那火热明快的颜色,墨与色的激烈比照,浑朴稚拙的造型和笔法,工与写的极点组成,平允见奇的构成,作为齐白石一起的艺术言语和视觉形状,相对而言则是齐白石艺术的外在生命。实际的情感要求与之相习惯的方式,而这方式又强化了情感的体现,两者彼此需求、彼此生发、彼此依存,一起构成了齐白石的艺术生命,即齐白石艺术的全体风格。

邹一桂《花鸟小屏》

邹一桂能诗善画,尤擅适意花卉,间作山水。山水效法宋人,花卉学恽南田,清润秀逸,独具匠心。邹一桂是恽寿平(其时“清六家”之一)之婿,得其真传。曾精心制作百种花卉,每花题一诗,集成《百花卷》进呈乾隆帝,深受赞裳,乾隆帝并为《百花卷》题了百首绝句。在绘画理论上,他以为要画出好的著作,画家首要有必要对绘画的目标有深化的了解。他亲身扶植了百余种花卉,好细调查它们的神态特征,取得传神的感性认识,因而使笔下花卉形神俱备。

启功《葫芦》

启功画作的风格是:构图谨慎,方法生动,颜色鲜明,神韵悠长,特别拿手山水竹石,极富传统文人画的意趣。“秋山人在画中行”是其常用的体裁。上世纪三四十年代,他已在画坛锋芒毕露,50年代到达艺术顶峰。

吳灝《荷花》

吴灏,1930年生于佛山,字玉、又字子玉,号迟园、迟居士、退园词客,广东省佛山市人。

于非闇《牡丹》

于非闇《牡丹》

于非闇:我自幼即喜欢养花、鸟、虫、鱼,我也浅显地学习过园艺学、鸟类学等常识,我对这些无论是各部的安排与解剖,无论是各自不同的习性与特征,因为特别地喜欢它们,我发明中的于非闇发明中的于非闇也就特别地熟谙它们。这对于我学习花鸟画,是一个有利的条件。我在二十三四岁时,业余从一位民间画家王润喧教师学习绘画,他先令我代他制作颜料,他还教我养菊花、水仙,养蟋蟀、蝈蝈,我从他学画不及两年,制颜料学会了,养花、斗蟋蟀也学会了,绘画他却一笔未教。王教师是以画蝈蝈、菊花知名的。他病到垂危,才把他描绘的稿子送给我,而且说:“你不要学我,你要学生物,你要学会运用东西。”我那时还不大重视绘画,仅仅喜欢玩虫鸟花卉。可是我遭到制颜料、养花和养虫的教育,使我对生物的描绘,得到了很大的启示与协助。

黄君璧《清供图》

黄君璧阅历了现代我国画的承继、演化和改造的进程,以山水画的成果最为杰出。他对山水体裁的体现,通常是通过了自己精心的安排和规划,往往赋予山水画一种理想化的内容,这是他所寻求的一种山水画的翰墨作用。尽管他有些山水(画)上面,题上画的某某某地,可是呢还是以这个自我发挥为主,以习惯传统的图式为主。这个是他的一个特征,就说他面临实在的场景,他要通过他的一种这个翰墨过滤,最终习惯传统图式这部分,被他保留了,所以他的绘画寻求那种翰墨的这个档次,和品格的那种层次。

江寒汀《牡丹图》

江寒汀等协作国画

江寒汀拿手花鸟画,尤以描绘各类禽鸟著称于世。他的绘画内师传统,外师造化,广泛地从传统中汲取养料。他曾仔细研讨历代花鸟画家的技法,上溯宋元诸家,下至明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人,对双钩填彩、没骨写生,均所拿手。尤对任伯年、虚谷画艺悉心揣摩,系统研讨,致使他描摹任伯年、虚谷的著作到达以假乱真的程度,在画坛上有“江虚谷”的美誉。

俞致贞《牡丹图》

俞致贞《祝寿图》

俞致贞,闻名花鸟画家。我国美术家协会会员,我国晚年书画会参谋,我国书画函授大学教授,北京适意重彩画会副会长,北京花鸟画会名誉会长 ,拿手适意花鸟、草虫、蔬果。

晏濟元《荷花图》

晏濟元建议“学古敌古,立异破新”。一方面要承继传统,打牢根基,另一方面要和古人“为敌”,超越前人。在自己的“百年画龄”里,晏济元一向测验“以古人为师,和古人为敌”。他青年时和张大千在上海联手仿作古画,落款书法专仿明末清初画家石涛,瞒过了许多鉴赏名家,戏弄了其时派系威严的上海画坛。但他又不拘泥于古,首创了许多笔式,丰厚了我国画的内在。

王永年《紅蓮》

王永年是张大千先生弟子中年纪最小的一个,也是张大千表彰得最多并寄以期望的弟子,乃至可以说是张大千先生第一个手把手教出来的学生。拿手山水、花鸟、人物,著作风格新鲜隽逸,老少皆宜。曾先后在成都军区、广州军区院校、广州美院作业并从事美术发明。

孔小瑜《清供图》

孔小瑜拿手花卉博古,寻求形象传神,笔意松动逸格。并吃苦练就了强记默写的身手,从三代青铜器外,广涉人物、翎毛、走兽、鱼虫手到形俱,呼之欲出,无所不精。其博古画与张善孖的虎、熊松泉的狮并称。其拔尖的体现力人称任佰年后第一人,为“海上画派”代表之一。

王雪涛《牡丹图》

王雪涛是现代我国卓有成果的花鸟画 大师,对我国小适意花鸟绘画做出了杰出贡献。他承继宋、元以来的优异传统,扬长避短。所作体裁广泛,构思精巧,形似神俏,新鲜秀美,赋有翰墨情味。发明上建议“师法造化而抒己之情,物我一体,学祖先为我所用,不断立异”。画法上工写结合,真假结合。他长于描绘花鸟国际的丰厚多彩和生动气愤,又精于体现画家的心灵感触和动听幻想。他重视写生,尤长于描绘大天然中的小生命,如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等,绘声绘色,引人喜欢。他还善用灵活多变的翰墨,色墨结合,以色助墨、以墨显色,在传统固有色中融入西洋画法讲究的颜色规则,以求全体颜色比照和谐,为画面增加韵律。他能精确地掌握动态中的花鸟,而且能在情景融合中体现出转瞬即逝的情味。因而他的花鸟虫鱼,描写细致入微,鲜活多姿,生动心爱,情味盎然。摆脱了明清花鸟画的死板程式,发明了新鲜灵妙,老少皆宜的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已到达一个艺术顶峰,至今无人出其右。

溥佐《梅花》

溥佐我国画画家。北京人。清宣统帝爱新觉罗·溥仪之堂弟。自幼在父亲爱新觉罗·载瀛及兄溥雪斋、溥毅斋、溥松窗熏陶下,热爱书画。

蕭朗《丝瓜》

蕭朗的花鸟画多归于小适意画法,艺术言语简练天然,形象简括生动,风格秀润清雅,色泽丰厚多变,淡而不薄,洁净鲜艳。重视翰墨的书法情味和书卷气味。长于穿构富于诗情的灵境和意象,着重透过鸿蒙之理,将静穆的观照与活泼的生命统摄到美丽的艺术著作之中。其花鸟体裁广泛,尤以画鸡和各种草虫为人们所表扬。《萧朗画集》《萧朗画集》

李守真《金鱼》

李守真(1909-2003)30年代入赵少昂兴办的“岭南艺苑”习画,抗战开端避地香港,曾任“岭梅画院”我国画教授,主办“劲风”画社,培育后学。曾在香港、澳门、广州等地屡次举行个人画展,著作当选在香港举行的“我国当代名家画展”。擅花鸟、山水,画风新鲜隽永,翰墨高迈。

陆抑非《牡丹》

陆抑非,名翀,字抑非,别号非翁,斋名崇兰草堂。江苏常熟人。早年就读于姑苏桃花坞中学,後因病停学,从李西山习花鸟画。

乔木《牡丹》

乔木,字大年,斋号南有斋,河北深州市乔屯村人。1941年从江寒汀习国画,为“获舫”入室弟子。拿手我国画。1961年任教于上海市美术专科学校,后为上海大学美术学院国画系教授。专擅花鸟,得师衣钵,并蓄陈白阳、新罗山人、任伯年诸家之长,用笔凝重,趣色嫣丽,尤以画百鸟见长,所写禽鸟,生动多姿,千变万化,活灵活现,有“乔百鸟”之美誉。

张大千《山茶花》

张大千《红叶小鸟》

张大千《荷花》

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